双钢琴的演奏技巧

双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式，通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。双钢琴演奏。

　　从18世纪始，西方作曲家就为之写下了专门的作品，这种由两架钢琴合作演奏的形式，通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。

　　由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题。由于钢琴独奏时，演奏者可以根据自己对音乐的理解，乐曲中的气息和起伏，以及自身的技巧来处理节奏，而在双钢琴演奏中，双方的节奏感觉不可能完全一致，尤其是初次合作，因为彼此不熟悉对方的演奏习惯，也不了解对方的音乐素养和知识层次，不可能做到相互之间的默契，容易导致节奏感觉上的差异。

　　加之双钢琴摆放的位置呈对置式，使演奏者看不到彼此的手，不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏。所以在学习双钢琴作品时，需要演奏者双方掌握控制的技术。

　　双钢琴手法在交响乐中的具体演绎与独特魅力

　　钢琴是西方流行乐器的主要组成部分，在演奏不同种类的交响乐作品的时候，钢琴往往可以有着点睛的效果，要是在加上不同类型的乐器同时的进行演奏，就会出现比较强的听觉力度，另外声音会有唯美的体验，可以让观众在交响乐演奏的过程中切身的体现到音乐要表达的的魅力。

　　钢琴在演奏上的手法比较多，我们经常见到的和运用到的首先就是双钢琴演奏手法。双钢琴演奏手法的起源时间比较早，它的演奏方式区别于其他的乐器演奏而显得非常的独特，经常可以有着听众想象不到的声音美感，因此在交响乐的演奏中会被频繁的使用。双钢琴的演奏手法是以琴键触碰的方式来进行调整音色从而调出风格不一样的声音效果。手指和琴键间的碰触一共可以分为挤压接触的面积，按压不同的频率还有掌握手掌受力的分布三个角度。

　　经过科学的探究三类演奏技巧中的细节，一方面可以显着的加强双钢琴演奏手法在交响乐演出中的情感作用，另一方面还会明显的增加交响乐演出的音乐分布层次，有效的提高双钢琴演奏的手法中的感染效果。下面我们就逐个来细致的分析这三种双钢琴演奏技巧的实际运用。

　　双钢琴的表现形式

　　钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。

　　演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地研究，反复揣摩、大量的尝试，而且必须最后达到一致的认可，目标与看法完全相同了，才能够把艺术作品表现得更加完善。