学习大提琴有哪些注意事项

大提琴演奏艺术中，音阶的技巧作用不言而喻。音阶的练习既是音准练习的必修课，同时也是视作流畅的左手练习的重要教材。

　　这正是为什么全世界弦乐工作者反复强调音阶重要性的原因，作为大提琴学生，学习大提琴，目的是为了更完美的将大提琴美好的音质传递给观众。因此对学习过程中所面临的技巧问题，诸如音阶的掌握程度，直接关系到演奏水平的发挥。音阶的基本功愈扎实，其表现的音乐愈准确且流畅。

　　着名小提琴家海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”这也充分证明了技巧的重要性。音阶既然是技巧的重要组成部分之一，我们在学习中应树立正确的观念和做好长期艰苦训练的打算，从小培养准、匀、美的高标准和高质量发音要求，既要高度重视音阶的音准，也要高质量的要求发音圆润的大提琴音质以及连贯性，动听的旋律表现效果，从准备好听方面严格要求，并通过长期的历练从而获得表现音乐美的良好手段，这也是我们大提琴演奏者追求的最终目的。

　　我们知道音乐是表现情感的艺术，有了坚实的技术支撑，尤其是在音阶技术有保障的情况下，我们更能由哀的表达各自内心的情感，今后无论演奏任何作品均可更得心应手。

　　因为无论任何作品尤其像奏鸣曲、协奏曲及组曲类作品其基本音乐语言包含了太多的音阶、双音琶音等一系列基础音乐语汇，这些乐音的表达需要有稳定和谐的音准去体现音乐的意味和音乐流动的自然度，如果我们拥有坚实的音准把握度和良好的发音感方可运筹帷幄地去实现作品的内涵，风格和情感的表达意义，其诠释的作品更具有匀、准、美的审美意义，换句话说演奏的作品更能打动观众的心，因此我认为音阶学习是大提琴学生必须高度重视的课题。

　　作为教师应从小培养他们主动学习音阶的意识，并逐步让他们认识到音准及发音的基本标准。从概念到意识上帮助他们建立起良好的审美标准和正确的演奏动势，这样有助于学生们在学习的道路上走的更高、更宽、更远，并充分施展自己的才华。

　　什么时候最适合学大提琴

　　所有的乐器都是越早学越好，好在哪里呢？好处有2条：

　　1、小时候的手指比较软，比较容易练成各种技巧，大了后手硬了相对技巧的练习就会慢些。

　　2、小孩子学东西不会对进度等方面有太多想法，所以几年后很容易就有些成绩。可是大人刚上1，2节课可能就会觉得为什么自己拉的不好听，为什么跟自己想象的完全不同，时间长了就很容易放弃。

　　初学大提琴注意事项

　　到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。

　　大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。