乐器笙的演奏技巧

笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。

　　在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　笙吹奏时最常用的技巧

　　嘴形：笙不同与唢呐，管子，单簧管或是圆号等等要求规范嘴形，也不会因为嘴形而导致声音的变化，但是能否将气息集中的灌输和口内技巧轻松自然的使用有着密切的联系。演奏时，将嘴轻轻的“吻”在笙嘴上，嘴角稍稍后拉，做半微笑状态（此状态有助于在音乐需要时排放多余的气和吸收足够的气）切忌鼓起腮部。

　　平吹：“平吹”是最常用的，但一般不会被重视。在练琴时，平吹至关重要，它是气息掌握的好方法。“平吹”不难，但重要在于换气的接口处和“吹吸”的力度掌握。接口处尽量做到不明显，“吹吸”的气息给予音的大小，要完整的控制，使其一样听起来。

　　单吐：“单吐”是口内最基本的技巧。“吹”“吸”奏时发出“突”“哭”的音型。喜欢笙的朋友通常会误认为“打”“嘎”的音型。后者的发音效果不如前者颗粒性强，音效缺乏连贯性，力量不足，舌头在口内不能得到最大的发挥。

　　双吐：“双吐”是表现速度的技巧。学会它，可以轻松自如的将急快的节奏演奏出来。“双吐”在“吹”“吸”奏中，将单吐的“突”“哭”连接起来。

　　三吐：“三吐”的出现更富于弹跳性和轻快感。在“吹”“吸”奏中，它的音型是将单吐的音型有序的结合起来。

　　笙的吹奏与吸奏主要方法可分为以下几种

　　一是胸式呼吸方法。由胸部肌肉向内收缩，挤压肺部气息吹奏，笙演奏者吹奏到肺部残存一点气息时，胸部向外扩张，吸奏气流进入肺部。这种演奏方法几乎没有使用腹部肌肉，因此可称为“胸式呼吸方法”。使用此方法的优点是：吹奏与吸奏交递时间非常快，一般应用在乐曲偶然出现一次的“点描”。此种方法的缺点是：肺部吸入与呼出的气量不能达到较大值。因此，气息不能支持较长的乐句。

　　二是腹式呼吸法。将横膈膜下降，引导上腹和下腹向外扩张。笙演奏者吸奏时，感觉气息逐渐充满整个腹部和腰部；吹奏时，小腹肌向上稍用点力，上腹腔仍需保持住扩张后形状，气息均匀地气吹出，腹腔和膈肌逐渐恢复到演奏前自然状态。此种演奏方法可称为“腹式呼吸法”，使用此方法的优点是：肺部吸入与呼出的气量能达到较大值，气息可支持演奏较长的乐句，还可根据音乐需要做出腹式颤音。其缺点是吸气太深、腹肌所承担的负荷稍大，容易引起演奏者的身体疲劳。

　　三是胸腹式联合呼吸法。胸廓下部的肋肌向外扩张，横膈膜下降，引导上腹向外扩张，小腹肌肉则稍用力往里收缩。笙演奏者吸奏时，感觉气息进入丹田（即肚脐以下大约75px处），使胸廓下部的肋肌向外扩张，上腹腔和腰肌也逐渐涨大；吹奏时，肋肌和上腹腔仍需保持住扩张后形状，气息均匀地气吹出，胸廓下部的肋肌和腹腔以及横膈膜逐渐恢复到演奏前的自然状态。此种演奏方法可称为“胸腹式联合呼吸法”。使用此方法的优点是：肺部吸入与呼出的气量能达到很大值，吸气深度适中而且充实有力，还可根据音乐需要做出横膈膜式颤音；胸廓下部的肋肌和腹肌所承担的负荷均匀，演奏者不容易感到疲劳。