如何制作动画 动画如何完成

动画片是一个用户基数比较大的种类，一部动画作品制作是需要很漫长的步骤分工进行的，今天我们来看一下如何制作动画。

　　动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。 动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

　　动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，如果有机械人的还有机械设定之类的，另外就是声优选人等等内容。

　　这方面主要是由监督或者制作人一起决定，主要选的人就是系列构成（如果企划阶段没定的话）、人物设定、色彩设计、小物设定、美术监督、摄影监督，音乐、音响监督之类的，还有一些诸如机械设定的特殊位置，其实就是对应所有要做准备的工作。这些就是主要 Staff，我们通常可以在动画的官方网站看到，还有在 OP 中登出来的就是这帮人。

　　人齐就开工。先来开个会达成共识。

　　概念确定对于动画制作很重要，简单来说就是，要做一部什么感觉的动画。金主老爷们只求动画能卖，对于内容是没什么概念的（当然出于商业考量，会有一些希望有的内容），确立概念就是制作公司和主 Staff 的工作。动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作（producer）。制作人站在公司的角度，Staff 们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容。

　　宫崎骏老爷爷就是很爱画概念图的，画面基调、美术风格等内容都可以在概念图里面体现出来，更多可以在这里看到：《宫崎骏概念艺术》近 100 张设定图欣赏。不过，制作电视动画一般时间很紧，没什么时间慢慢画概念图，所以一般就画一点抓个感觉就算了。

　　有的时候，监督为了能够更明确自己对于作品的印象，会去公费旅游。

　　大家都有个大致的印象之后，就来分工了。

　　人物设定的工作，就是根据监督和制作人的意思，设计出一个可以在动画里面用的人物。

　　人物设定主要的工作就是把原来人物的线条进行简化。简化后的人物更容易被模仿着画，上色更方便，而且更容易“控制”。因为动画中的人物是活动的，所以会有人物 360°的造型，还有各种表情的变化，人物设定的工作就是把这些都设计好，一般人物设定稿会有全身像，人物的普通、高兴、不快等特殊表情，方便原画师模仿。

　　人物设定的会议，一般有这些人参与：制作委员会的各方代表、制作公司代表、监督和人物设定。制作委员会主要是来提各种要求的，比如要在多露点肌肤，或者不能露那么多，或者要这个角色要多加个魔法棒让他们公司好出玩具等等，而监督则是从制作角度提出意见，比如某些细节太复杂需要精简等等。人物设定就要各种改。如果当过设计师的朋友想想一帮甲方在指手画脚，就知道人物设定这活多辛苦。

　　监督的工作就是确保每一集的质量，不过监督只有一个，偶尔会设置副监督，或者像新房昭之那样自己认总监督，下面设置系列监督。总之，因为同时有几集在进行（甚至有的监督一个季度做一部以上的动画），决定了监督不可能事事亲力亲为，所以为了让下面的人了解自己的意图，会议就相当重要。一般来说，监督会花一个月左右的时间来参加各种会议。

　　因为日本电视动画的制作时间很紧，所以往往等不到摄影做好再来配音和剪辑，因此会插入一个“原摄”或者叫“线摄”的工序，原画一好，不等上色，就做摄影，这个摄影是只做合成不做特效的，做好的片子先拿去配音和剪辑。

　　虽然这样做浪费了摄影部门的劳动力，他们要多做一次工，但是工期紧也没办法，现在很多公司都这样做了。

　　以上就是如何制作动画的相关介绍了，希望大家能喜欢今天的文章。