如何利用素描表现人物特征

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

　　一）人物特征的表现

　　人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

　　头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

　　线型与衣料的质地

　　由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：”周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。“”先将裸体骨骼约定，后施衣服。“其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

　　手的具体画法

　　我大概简单说一下我的经验：

　　我们现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。

　　1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。

　　2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。

　　3）头发处理要深些，面部不要太暗。

　　如果要细说的话恐怕太难了，因为需要根据你的画才能做出评价和指导。一句话，初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画，这样你就能放的开手了。因为需要表现的东西都一样，不要因为对方是模特就心存戒心，画出第一感觉，就可以了。

　　明暗画法和结构画法

　　1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法。如上图：鼻子、眼睛、嘴巴。（强调光影的变化）

　　2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法。如上图：耳朵。（强调结构内在联系）

　　3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法。

　　鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

　　一、构图

　　1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果。（构图注意事项详见第五课＜构图＞）。

　　2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误。注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面。

　　3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节。如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等。

　　4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地。

　　二、结构和大关系

　　1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）。

　　2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折。

　　3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体。

　　4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误。发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了。

　　5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在。

　　三、深入刻画

　　1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵。但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置。

　　2、”近实远虚“也是刻画时应遵守的一般规律。但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於”近实远虚“.

　　3、刻画时骨点的强调也很重要。把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面。

　　4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切。在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系。

　　四、调整

　　1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步。在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的。

　　2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的。对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩。