新手如何提高葫芦丝独奏技巧

葫芦丝文化艺术源远流长，博大精深。葫芦丝已从民间走上舞台，走进大学课堂，波及全国各地且走向世界。葫芦丝艺术是清纯的艺术，温和的艺术，悠扬的艺术，绿色的艺术，一句话，葫芦丝艺术是和谐的艺术。

　　学葫芦丝不仅能体会和创造音乐带来的美感，感受到音乐的魅力，享受到音乐艺术给人带来的快乐，而且有助于陶冶情操，锻练身体，健康长寿，灿烂人生。

　　当你对葫芦丝产生兴趣后，你就会想自己去尝试着学习吹奏，福莱多专家知道当你买到新葫芦丝时，肯定是迫不及待的放到嘴边去吹奏吧，可能你吹奏出来的是怪音，不要不好意思，这是每一个新手都会遇到的事情，没有人能够看一下就学会吹葫芦丝的，你吹不出来是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，没使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。

　　当然最好是找个老师，跟着老师学才是最快掌握的方法。肯定首先让你练习的就是呼气，这个是发音的基本功，切记不能呼气过猛，要知道呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。学钢琴当你发出正确的发音后，一定要记住那时候的感觉，在反复练习，直到能随心所欲的正确发音。

　　葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点

　　1、气息与音乐时值的关系

　　气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。

　　如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。

　　2、气息对音色的影响

　　气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。呼吸方法实在太重要，不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一，朋友们要认真对待。它将决定学习的成效。

　　3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一

　　人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强），高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。

　　4、换气中容易出现的问题及解决方法

　　换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换气过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必需改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了