葫芦丝演奏的技巧有哪些

葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。

　　葫芦丝学习技巧

　　1、单吐

　　这个大家都很熟悉，单吐是在学习当中第一个要学的技巧，因为任何一个练习曲每小节的第一个音都要用单吐来完成，而且在学吹每个音的时候也可以用单吐来发出它们，所以我认为单吐应该首先就要来学。

　　2、连音

　　简单的来说，连音就是需要你学会一口气吹出很多个音。一般默认演奏“连音符”里面的音是不能换气的。但也要注意，如果出现换气符号，那也可以换气。

　　3、打音

　　葫芦丝有了打音，才能增加色彩，所以打音也是要尽快掌握的，要注意：打音打的时候要快速而干脆。

　　4、倚音

　　接下来是倚音，倚音分单倚音和多倚音，主要起是修饰作用，一般情况下倚音要快速演奏，不过要注意看倚音是几分音符，时值把握准确。

　　5、颤音

　　再接下来是颤音，颤音一般是颤自然音阶上方二度。

　　6、虚颤音

　　颤音完了到虚颤音，虚颤音也俗称“隔孔颤”需要用手机扇动下方三度音而产生音波，但要记住，低音的5和6是没有虚颤音的。

　　7、滑音

　　到滑音了，滑音分上滑音和下滑音。

　　8、波音

　　滑音波音其实可以一起练，波音分上波音和下波音。波音是由本音和上方（或下方）二度音交替演奏1到2次。

　　葫芦丝演奏的姿势：

　　1、坐姿：一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

　　2、立姿：就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

　　葫芦丝的持法：

　　要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2-3厘米即可。

　　力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一

　　人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。

　　作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。

　　因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强），高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。

　　有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。