十大经典摇滚歌曲

有些人说摇滚是一种态度，从1950年代开始流行，传入中国，继而有一批的摇滚人出现。今天为大家推荐十大经典摇滚歌曲，大家喜欢的可以收藏。

　　1、<一无所有>

　　按照毛主席的话，由此上溯到一千八百年，我们看我们的同志。有人说《一无所有》不属于摇滚，只属于流行。我们一定记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，人们还不知道发生了什么事情，但一曲完毕，一个时代诞生了。

　　2、<新长征路上的摇滚>

　　这首歌提供给我们的意识是深不可测的，老崔就是老崔，在今天，这首歌仍有相当积极的意义，深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐，这是伟大的结合。

　　3、<无地自容>

　　这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州，他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵，由于是与香港人的签约合作，香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队，但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气，硬气十足。在今天看来，这不是一首异常成熟的作品，但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚，相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切，虽然其意义来自另一个不很积极的角度，但伟大的作品就是伟大的作品。

　　４、<梦回唐朝>

　　中国最出众的重金属，唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗，还有他们浪漫的新古典主义，中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义，这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队，而这首歌带来的负面影响则是以后的"民族主义摇滚""中国特色的摇滚",这种论调与一直被鼓吹的"走中国特色的社会主义道路"的自欺欺人有异曲同工之妙，但唐朝不应对此负任何责任。

　　５、<花房姑娘>

　　我们曾经把这个形象当作一个时代的象征，曾经给予其特殊的读解，这也没有错，但当人们都把崔健说成斗士的时候，别忘了，斗士首先是情人。愤怒的方向，是爱，斗争的方向，是爱。“我想要回到老地方，我想要走在老路上， 我明知我已离不开你！噢…姑娘！” 崔健完成了柔情到沙哑的过渡，并且开始鄙视流行，也开始治疗中国人的便秘。

　　６、<我的秋天>

　　这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情，第一次听到就流泪了，但是不敢多听，也许它只适合每年的秋天，静静的缩在角落或漫无目的在街上徘徊时拿出来聆听，体验那种苍凉落寞的孤寂。这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西，民谣摇滚既出，民谣就可以收拾收拾去世了，这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷。爱情，这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。

　　７、<祖先的阴影>

　　这首歌带来的是复古主义和黑色重金属，超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象，高旗的唱腔令人匪夷所思。与唐朝相比，他们在台上更具活力，五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾，但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。

　　８、<姑娘，漂亮>

　　何勇带给我们的是他比崔健更具体更直接的愤怒，因此，他的歌带有鲜明的朋克色彩， 说他是中国最早的朋克也不为过，当这首歌在中国大地呼啸而过时，愤怒的颓废意识令人热血沸腾，不过这也忽略了其巨大的内涵。但令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光，何勇的毫不容忍使得香港音乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力，这才是朋克。

　　09窦唯《悲伤的梦》

　　梦是人们逃避现实的最后一个处所，现实中的欠缺，人们从梦中得到并且满足，如果连梦都变得那么“悲伤”，我不知道还要怎样？想起另一首歌《希望之光》，悲伤也好，希望也好，在窦唯看来都虚幻如“梦”（在窦唯早期的歌曲中，“梦”是一个反复出现的字眼）。突然觉得窦唯是一个有着独立的很自我的想法的人，相信那些很宿命的东西，但是又不甘心，因此一边奋力挣扎，一边又沉沦，一边在希望，一边又那么绝望。

　　10窦唯《奥，乖》

　　不是背叛，也不是诅咒，在断奶后的决裂和撕扯之后，那种打断了骨头连着筋的亲情开始显山露水，“奥，爸爸，我那可爱可怜的妈妈”，回头满目疮痍却血浓于水，只有深情的悲怆，悲怆，长大成人后的子辈对父辈的反向抚慰同样充满温情。

　　以上就是今天推荐的十大经典摇滚歌曲，希望你能喜欢。