单色釉瓷器鉴定要点方法解析

中华号称瓷之国，瓷器成熟于东汉晚期的越窑青瓷，因此可以说瓷器的装饰也始于作为单色釉的青瓷。中国民间青瓷工艺最典型的代表当属越窑和龙泉窑，两者是开创与发展的关系。

    鸡首壶是六朝青瓷的代表造型之一，这种造型出现于东晋晚期，以后逐渐流行。东晋晚期越窑瓷器出现了莲瓣纹，在南朝时成为主要纹饰。有些器物上装饰有小而密集的褐彩。

    龙泉窑是在唐代越窑青瓷的基础上发展起来的，釉“如玉似冰”，好似“千峰翠色”，从而成为青瓷生产工艺史上的艺术巅峰。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，显示了独特的魅力：釉层肥厚如凝脂似碧玉，有月白、豆青、淡蓝、青灰、蟹壳青、灰黄、炒米黄等。其中尤以作为龙泉青瓷两种基本色调的粉青和梅子青最具魅力。

    我国的白瓷起源于北方地区，尤以唐、宋时邢窑、定窑最为闻名，在唐代时与南方的越窑青瓷有“南青北白”之说。在宋代的五大名窑中：汝、官、哥、钧窑都以釉色取胜，只有定窑以刻花、印花见长。定窑刻花风格主要受北方耀州窑影响，采用侧锋深刻，刀法流畅、犀利，具有浅浮雕效果。

    明代时，德化窑烧制出胎质致密，胎釉浑然一体的高质量白瓷而闻名天下。德化白瓷胎釉洁白细腻，部分产品透光呈现粉红色，俗称“孩儿红”。釉色主要有乳白色、猪油白色、象牙色和白中泛青等几种色调。而明代德化窑以何朝宗为代表的瓷塑艺匠们，更是把德化白瓷瓷塑工艺技术推向了巅峰。当时的欧洲人把德化白瓷称作“中国白”。

    影青瓷又称青白瓷，青白瓷的釉色介于青白两色之间，青中泛白，白里显青，釉面莹润如冰，胎腻质细，体薄透光。青白瓷创烧于北宋前期，以景德镇湖田窑为代表。

    单色釉瓷器（塑）因为出现于越窑，因此在古玩行内称“老窑口”。其他比较著名的窑口还有邢窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等，而宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）最为稀有。

    老窑真品一般表面光滑莹润，有部分真品因为当时烧制时，胎釉结合不好，加之在地下埋藏一千多年，出土后有剥釉现象，手感毛糙，但仔细观察器物表面可以发现，剥落下来的釉都是顺着开片的纹路掉落的，而做旧的剥釉现象是用小锤轻轻敲击器物表面造成的，敲落釉面时难免伤及胎体，且剥落处大多在瓷器（塑）身上、底部等容易下手的部位。

    仿品做旧时大多要用氢氟酸来处理釉的表面，或用高锰酸钾涂抹釉面，仿品浸泡在氢氟酸中，酸液会把器物浑身上下，里外都腐蚀，所以仿品上下里外的光泽度大多一样，而真品在使用中，手柄、器身、底部较易有磨损，埋藏在地下的过程中，器物外部比内部容易有腐蚀。

    宋元时期的瓷器（塑）造型比较古朴，瓷塑人物造型受中国绘画的影响，讲究意境而不太注重写实，有一种不求形似只传神韵的艺术境界，这是仿品难以描摹的，仿品的制作者接受现代艺术的科学训练，造型有一种西方雕塑倾向，难以达到宋元时期的古朴韵味。而毫无雕塑功底的仿品就像魏晋时期的明器，毫无宋元时代特征，令人一目了然。

    宋元影青釉瓷器（塑）特点是釉色在青与白之间，有的青中泛白、有的则白中闪青，釉面光洁，莹润如玉；瓷器（塑）胎质洁白细腻，塑壁较薄，弹敲声音如磬；其上多以刻花、划花及印花为装饰，但不施其他釉下彩。

    德化窑白釉瓷器（塑）主要就是有关何朝宗瓷塑作品的古董鉴定问题。何朝宗瓷塑作品传世的十分稀少，同时代就有很多仿品，在晚清、民国时期乃至现代都有仿品出现。一般仿品都在衣纹的线条上露出破绽，衣纹在人物瓷塑中是最见作者艺术功力的地方，有时候一条衣纹的高低位置、流畅与否、力度如何就能看出真品与仿品的区别。何朝宗的宗教人物造型除面相慈祥、善良外，衣纹处理简洁流畅、圆劲有力、线条自然，飘逸的位置恰到好处，仿品却破绽百出。还有一个明显的特点就是何朝宗的作品基于瓷塑的特定要求，往往都稍带淡淡的土黄色，这种色泽被称为“象牙白”。而现代仿品则现出现代德化窑瓷器那种“建白瓷”的色泽光亮，而且胎质也与明代瓷塑的瓷土配方完全不一样。