左手和左臂 　　左手用以持琴、按弦，手型应以按弦方便省力为原则。按弦的各指要尽量和琴衍平行，手掌要弯成弧状，按弦时要用左手指尖，以垂直的姿势按在指板上。按弦的位置应紧靠琴衍上方。（也就是横格旁）。

　手指 　　在古典吉他演奏中，右手的拇指，食指，中指，无名指及尾指分别被称为p， i， m， a及ch。 而左手食指，中指，无名指及尾指分别被称为1，2，3及4。

持琴姿势 　　下面内容适合左手按弦者。 　　古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45－46厘米，（左脚向前略微伸出，放在高度约为18－20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。

　演奏 　　六弦吉他从粗到细的定音依次是E、A、D、G、B、e。第六弦至第三弦之间及第二至第一弦各弦音程皆为完全四度，第三弦至第二弦则为大三度。每根弦能奏出的音域在两个八度以下，但亦有吉他在第十九品加上额外的品，令音域略略超过两个八度。 　　吉他因其弦位置及调音的特性，在把位和空弦运用合理的情况下，能同时弹奏出三个至五个不同音色的同音。 　　除了弹拨外，琴边及琴面亦可作敲击。

　演奏 　　六弦吉他从粗到细的定音依次是E、A、D、G、B、e。第六弦至第三弦之间及第二至第一弦各弦音程皆为完全四度，第三弦至第二弦则为大三度。每根弦能奏出的音域在两个八度以下，但亦有吉他在第十九品加上额外的品，令音域略略超过两个八度。 　　吉他因其弦位置及调音的特性，在把位和空弦运用合理的情况下，能同时弹奏出三个至五个不同音色的同音。 　　除了弹拨外，琴边及琴面亦可作敲击。

结构 　　区别于其他形式的用琴，古典吉他使用原木制作，并且第一至三弦使用尼龙弦而非民谣吉他或电吉他的钢丝弦，第四至六弦则有金属物卷绕。各弦之间的距离比其他吉他稍宽，指板宽度也略宽，以方便手指进行更复杂演奏运动。

　　巴洛克吉他 　　在吉他历史谱图可看到不同时期，外型，结构及弦线配置（双线或单线，不同调音及不同弦线数目）的吉他。因着不少伟大的演奏家，编曲家及作曲家的付出和努力，古典吉他得以延续其普及性。当中包括卡斯帕尔·桑斯 （1640－1710）， 费尔南多·索尔 （1778－1839）， 莫罗·朱利亚尼 （1781－1829）， 弗朗西斯科·塔雷加 （1852－1909）， 阿古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷 （1888－1944）， 安德烈斯·塞戈维亚 （1893－1987）， 阿利里欧· 狄亚兹 （1923）， 拉哥亚与普蕾丝提吉他二重奏， 朱利安布林姆 （1933）及 约翰·威廉斯 （1941）等。

　　巴洛克吉他 　　在吉他历史谱图可看到不同时期，外型，结构及弦线配置（双线或单线，不同调音及不同弦线数目）的吉他。因着不少伟大的演奏家，编曲家及作曲家的付出和努力，古典吉他得以延续其普及性。当中包括卡斯帕尔·桑斯 （1640－1710）， 费尔南多·索尔 （1778－1839）， 莫罗·朱利亚尼 （1781－1829）， 弗朗西斯科·塔雷加 （1852－1909）， 阿古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷 （1888－1944）， 安德烈斯·塞戈维亚 （1893－1987）， 阿利里欧· 狄亚兹 （1923）， 拉哥亚与普蕾丝提吉他二重奏， 朱利安布林姆 （1933）及 约翰·威廉斯 （1941）等。

特点 　　吉他拥有独一无二的音乐力量，不论是流行曲、爵士乐、民谣、古典或诗歌，都有吉他作伴奏或主奏，以发挥不同风格的最佳效果，乐圣贝多芬甚至称吉他为“小型乐团”，象征着其变化万千的特性。吉他的声音划破了音乐的界限，由流行音乐会到吉他独奏会，都扮演着重要的角色。年轻的乐迷迷恋那不驯的节奏，成熟的乐迷则欣赏那份动人温馨的宁静。吉他可以说是最普及的乐器。

　历史 　　古典吉他约有四个世纪的演变历史，演变自多种外型。现在流行的多是现代古典吉他，但仍有不少制琴家制作以往形状的吉他。古典吉他外形受一些早期乐器如文艺复兴吉他，维希纳琴（又译比维拉琴， Vihuela）及巴洛克吉他的影响。