揉弦：跟推弦的第一种方法一样。 　　勾弦：也有两种护弦的方法。一般勾弦手指拉起来容易碰到的是下面的一根弦。针对情况也有左手和护弦两种方法。左手护弦就把食指放平就可以了。右手护弦就把不用的手指（中指，无名指和小指）靠住下面这根弦就可以了。 　　琶音类（上行）：我这里想说的不是琶音，琶音的护弦相信大家也是知道了的，我是要把它的护弦的方法拓宽。护弦的两种护弦方法，一种为右手大拇指侧面护弦，还有一种为右手手掌侧面护弦。前面所说的琶音类，就是说左手和琶音差不多，比如音阶上行，或是需要跨弦弹奏的旋律。这类奏法用琶音的方法来护弦是很实惠的。其中用拇指护弦最好练，但容易发出不必要的泛音，只适合一两根弦的护弦。掌边护弦比较难练，因为这个地方的触觉不太灵敏，而且还要培养与弹奏瞬间协调的惯性，一般是大范围的跨弦比如琶音用比较合适。

揉弦：跟推弦的第一种方法一样。 　　勾弦：也有两种护弦的方法。一般勾弦手指拉起来容易碰到的是下面的一根弦。针对情况也有左手和护弦两种方法。左手护弦就把食指放平就可以了。右手护弦就把不用的手指（中指，无名指和小指）靠住下面这根弦就可以了。 　　琶音类（上行）：我这里想说的不是琶音，琶音的护弦相信大家也是知道了的，我是要把它的护弦的方法拓宽。护弦的两种护弦方法，一种为右手大拇指侧面护弦，还有一种为右手手掌侧面护弦。前面所说的琶音类，就是说左手和琶音差不多，比如音阶上行，或是需要跨弦弹奏的旋律。这类奏法用琶音的方法来护弦是很实惠的。其中用拇指护弦最好练，但容易发出不必要的泛音，只适合一两根弦的护弦。掌边护弦比较难练，因为这个地方的触觉不太灵敏，而且还要培养与弹奏瞬间协调的惯性，一般是大范围的跨弦比如琶音用比较合适。

　电吉他演奏中的护弦方法 　　当你可以熟练的进行吉他演奏的时候，无论你的演奏技巧有多么娴熟和花哨，如果有人形容你弹得不够“干净”那么这时你就该反省一下了，所谓的“干净”就是指在演奏中对不必要的噪音的控制，这是最能体现演奏者功力的细节，所以不可马虎。本文为你讲述基本的护弦方法。 　　先从左手的技巧看： 　　推弦：一般往上推弦需要护的为推的弦的上两根。有两种护弦的方法：一种为左手护弦。左手护弦主要是针对习惯用两个（食指和中指）或三个（食指，中指和无名指）手指推弦的护弦。具体方法为：在推弦的时候食指不用按紧，浮在要护的弦上就行了。比如推1弦食指就浮在1－3弦上。第二种，用右手手掌侧面护弦。比如推1弦时，右手手掌就靠到2弦行了。不过也要注意一下，手掌很容易也会碰到1弦的。具体的情况还要具体的分析，选择哪一种方法护弦（一般我都是两种方法同时用的）。另外往下拉弦护弦的方法就是把食指放平，护着下边的弦就行了。

专心模仿一个大师还是广泛的学习： 　　许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！

专心模仿一个大师还是广泛的学习： 　　许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！

专心模仿一个大师还是广泛的学习： 　　许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！

专心模仿一个大师还是广泛的学习： 　　许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！

急速的SOLO弹满整个乐段？ 　　过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风雨般的模进音阶连奏，适时的俯冲音。还缺什么呢？其实问题就在于这里，好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽，而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈，哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样，但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段，毫无意义的死音符挤满了每一个小节，花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说，想象一下B。B。KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要！！————你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快！！！

从主音开始还是节奏优先？ 　　刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音，可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握，因为看的见和弦按在那里，“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓 “基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。其实“基本动力和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种，而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的！！！主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。

初学者练习应该用失真音色还是使用本音？ 　　这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题，而是一个先后问题我的建议是：在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色。